Photos de rue.

On peut définir la photo de rue comme une prise de vue sur le vif dans un lieu public plutôt urbain.

Dans le cadre du droit à l'image évitons toute photo contraire à la dignité humaine ou qui peut causer un préjudice, une atteinte à la vie privée.

Si une prise de vue est toujours possible, sa publication peut nécessiter une autorisation et sa commercialisation doit en avoir une.

Beaucoup de photographes célèbres ont beaucoup pratiqué la photo de rue: Robert Doisneau, Henri Cartier Bresson, Brassaï, Raymond Depardon, Willy Ronis, Vivian Maier, Joël Meyerowitz, Bruce Gilden et son flash, etc... Leurs productions sont incontournables.

Plus près de nous: Olivier Corneloup, Bruno Tourtoy dit Latourte, Philippe Blayo, Thomas Benezeth, Bernard Jolivalt, Benjamin Beaumont entre autres nous proposent leurs sites pour enrichir notre connaissance et notre pratique.

La photographie de rue se pratique la plupart du temps en étant "chasseur" à la recherche de la situation, de l'instant décisif en parcourant les rues ou en étant "pêcheur ou "cadreur" en choisissant un lieu, un arrière-plan, et en attendant sur place qu'une ou des personnes entrent dans le cadre. 

Les réglages de l'appareil, pour le pêcheur vont dépendre de la lumière, mais sera plutôt orienté priorité à l'ouverture (8 ou 11) pour gérer la zone de netteté et la vitesse devra être suffisamment rapide (250ème est une bonne base) pour éviter le flou sauf s'il est voulu, en jouant avec les isos.

Pour le chasseur, qui devra être très réactif, plusieurs possibilités suivant la lumière et la zone de netteté souhaitée: priorité à la vitesse (250ème au moins) , ouverture entre 8 et 11 en jouant avec les isos.

On peut également utiliser le mode manuel : ouverture 8 ou11, vitesse 250ème et iso automatique avec une limite supérieure pour éviter trop de bruit. La zone de netteté peut être obtenue en utilisant l'hyperfocale c'est à dire une distance où la photo sera nette de la moitiè de l'hyperfocale à l'infini. L'hyperfocale dépend de la focale et de l'ouverture, par exemple pour une focale de 35 mm et une ouverture de 11 l'hyperfocale est de 6m, donc la photo sera nette environ de 3m à l'infini.

Avec ces réglages le photographe s'occupe juste de cadrer sa photo et si besoin d'ajuster en fonction de la lumière ou pour un rendu particulier.

Nos productions à l'onglet "Rue" peuvent se diviser en:

- rue sans personne mais avec un indice de présence (ombre, graffiti, objet, etc...)

- rue avec des personnes sans activité ou des passants

- rue avec une ou plusieurs personnes en situation ou en lien avec l'environnement

- rue avec plusieurs groupes et des situations différentes.

 

LECTURE

17 interprétations de la lecture ont été proposées, pour la plupart des personnages réels ou fictifs concentrés sur cette activité. 

17 votants ont exprimé leur choix, 8 d'entre eux avec un commentaire, pour le résultat suivant:

1er René P avec 7 votes

Pour son originalité et qui te raconte une histoire en plus par sa mise en scène.

Belle mise en scène suivant le modèle. Une ressemblance avec le modèle également.

Pour son humour et son originalité. 

Pour l'originalité et son humour et finalement lequel imite l'autre.

2ème Marie-Jo H avec 3 votes

 

3ème ex-æquo Bernard G avec 2 votes

Pour cette photo car elle représente un endroit idéal pour se livrer à la lecture en toute tranquillité.

La prise de vue à travers les barreaux souligne l'évasion par la lecture et la composition met le lecteur en phase avec la statue qui semble également lire.

3ème ex-æquo Annette D avec 2 votes

Pour cette photo qui pour moi va à l'essentiel du défi "lecture". Mais j'aime surtout la recherche et la réflexion sur la composition..  Même  si j'aurai aimé un peu plus de lumière..

3ème ex-æquo Dominique B avec 2 votes

Même si on aurait pu la préférer légèrement plus contrastée, elle présente une symbolique intemporelle de déchiffrage à la fois sensoriel et mental « Lecture » me paraît signifier plus que « lecteur » ou « spectateur d’images », souvent identifiables .

Wendy M a été cité une fois.

Portrait.

D'abord beaucoup de possibilités de cadrage allant du plan général avec le sujet dans son environnement, jusqu'au très gros plan sur une partie du visage en passant par le plan américain, le plan taille ou buste et le plan visage.

Nous pouvons également différencier le portrait du sujet dans son activité qui sera davantage documentaire par rapport à celui pratiqué en studio ou à l'extérieur à visée plus artistique de par la pose du modèle.

Les possibilités de pose sont nombreuses avec des prises de vue de face, de trois-quart, de profil et à différentes hauteurs.

Importance également du choix de l'arrière plan qui doit participer à la réussite de la photo.

La lumière qu'elle soit naturelle ou artificielle aura un grand rôle à jouer dans la réalisation de la prise de vue.

Ne pas hésiter à se déplacer autour de la ou des personnes et même les faire déplacer pour obtenir le meilleur rendu possible. (Utilisation d'une grande ouverture et ou d'une longue focale si on veut flouter l'arrière plan). 

La mise au point doit être soignée et faite sauf cas particulier sur les yeux pour tirer le meilleur parti de l'expression du visage.

Quelques exemples parmi ceux présentés à l'onglet "PORTRAIT".

Paysage.

Beaucoup de photos différentes  autour de la campagne, de la mer, de la montagne et même quelques unes plus ou moins urbaines.

Le cadrage est le plus souvent horizontal, avec quelques photos panoramiques ou verticales.

L'intention du photographe à la prise de vue va fortement influencer ses réglages par rapport à l'ouverture même si le plus souvent est privilégiée une petite ouverture pour obtenir une grande zone de netteté, et à la mesure de la lumière qui  va jouer un grand rôle suivant l'heure de la journée avec des contrastes accentuant les mouvements de terrain et pour le rendu des couleurs. 

La composition va permettre de mettre en valeur un sujet et souvent donner la priorité au ciel ou au terrain suivant l'intérêt de l'un ou de l'autre, d'utiliser différents plans pour donner du relief et des lignes pour dynamiser la photo.

La présence de personnes, d'animaux ou de bâtiments est intéressante pour donner une échelle dans le paysage.

Le post-traitement a permis à chacun d'ajouter sa touche personnelle et de transmettre son ressenti devant le paysage photographié, soit par un traitement en noir et blanc ou en jouant sur l'exposition, les couleurs, le contraste, la netteté, etc...

Quelques photos en illustration, vous trouverez leurs auteurs et toutes les autres à l'onglet: "PAYSAGE".

Autoportrait

1°) Bernard G

2° ex) Dominique B

2°ex) Marie-Jo H

2°ex) Marie-Pierre C avec ce commentaire:

J'ai apprécié la composition, la pose et la mise en scène. De plus, malgré le peu de lumière on voit de qui il s'agit, même si j'aurais préféré que la lumière se porte un peu plus sur son visage.

2°ex)Fred K avec ce commentaire:

"Un petit coté énigmatique... La recherche dans la composition.. Le fait d'inclure le matériel de camouflage... j'aime bien.

Clive M

 

Yvon L

Rita W

René P

Philippe S

Pascal H

Muriel B

Gérard B

MAGIE DES REFLETS

 Beaucoup d'interprétations pour la magie des reflets, mais si toutes les photos comportaient des reflets, ils n'étaient pas tous magiques.

C'est la photo de René à la rencontre de deux époques qui a obtenu le plus de voix avec ces commentaires:

1-J'aime le contraste entre les bâtiments traditionnels
reflétés dans le bâtiment moderne recouvert de verre.

2-Reflet non coupé qui donne l'impression d'un monument ancien enfermé dans un sarcophage de verre

Viennent ensuite ex æquo les photos de Gérard B avec ce commentaire:

"des reflets bien saisis sur une surface de réflexion moins

habituelle que d’autres, et qui, en peu d’espace, offrent la découverte d’un large panorama"

Celle de Fred:

Et celle de Bernard:

 

Les photos de Muriel, Yannick, Annette et Clive ont également été citées.

Merci à tous et à bientôt pour le prochain défi.

CONTRE-JOUR.

 Il s'agissait de transgresser une des premières règles apprises en débutant, c'est à dire photographier face à la lumière au lieu de l'avoir dans son dos.

La lumière qu'elle soit naturelle ou artificielle offre beaucoup de possibilités suivant son intensité  et suivant qu'elle soit directe, filtrée, plus ou moins masquée, plus ou moins colorée pour obtenir un sujet en léger contre-jour jusqu'à l'effet silhouette.

La maîtrise de la mesure de la lumière de l'appareil photo va permettre d'obtenir différents rendus à partir de la scène photographiée.

Voici quelques exemples parmi ceux présentés par les membres du club. Toutes les photos sont visibles à l'onglet:"CONTRE-JOUR"